In de volgende hoofdstukken ga ik je meenemen in mijn ontwikkeling als grafisch ontwerper. Laten we beginnen met een korte introductie over hoe alles hier werkt. Deze website bestaat uit 4 hoofdstukken die weer onderverdeeld zijn in sub-hoofdstukken. Hieronder vind je een menu om snel naar een bepaald onderdeel te gaan. Door op de icoontjes te klikken wordt je naar het desbetreffende hoofdstuk getransporteerd. Toch raad ik je aan om de gehele reis achter elkaar te doorlopen. Om verder of terug te gaan, maak je gebruik van de pijltjes, maar dat spreekt denk ik voor zich. Om terug te gaan naar dit menu klik je op het huisje. In de teksten zul je hier en daar linkjes tegenkomen. Hiermee verwijs ik naar bronnen of andere dingen die relevant zijn (o.a. playlists!). Tot slot raad ik je aan om je browser niet kleiner of groter te maken tijdens de reis. Mocht je dit toch willen doen, refresh dan ook de browser zodat alles weer goed geladen kan worden. Als het goed is blijf je dan op dezelfde pagina. Klaar om te gaan? Let's go!
Als eerste beginnen we met de eeuwige vraag: Wie ben ik? Een ingewikkelde vraag met een ingewikkeld antwoord, maar toch ga ik proberen kort samen te vatten wie ik ben en hoe dit in verhouding staat met wie ik ben als ontwerper. Voor mij zijn deze twee met elkaar vervlochten en door maar één van de twee te laten zien zou het plaatje niet compleet zijn. Daarnaast heb ik de afgelopen jaren hard gewerkt om erachter te komen wie ik ben en dit laat ik dan ook graag zien.
Ik ben Romy, ik ben op dit moment 23 jaar en ik studeer Communicatie & Multimedia Design. Naast mijn studie
heb ik ook nog een hele hoop hobby's. Je zou bijna kunnen zeggen dat het er té veel zijn. Ik ben eigenlijk elk
vrij moment van de dag wel bezig met één van mijn hobby's en ik denk ook dat deze een heel groot deel uitmaken
van wie ik ben. Ik vind het namelijk geweldig om dingen te maken. Een kleine opsomming van mijn hobby's is:
muziek maken (voornamelijk alt-saxofoon, maar ook soms ukulele en piano), muziek luisteren,
fotografie, borduren, haken, breien, naar concerten gaan, lezen, gamen en nieuwe hobby's zoeken en uitproberen. Ja dat
lees je goed: één van mijn hobby's is het zoeken van nieuwe hobby's. Ik ben altijd op zoek naar manieren om
mezelf creatief uit te dagen en dat heb ik met dit document ook zeker geprobeerd. Ik wilde namelijk zoveel
mogelijk van mijn hobby's op een manier samenbrengen in mijn grafische reis. Vrijwel alle elementen van deze
website zijn handgemaakt door mij. Zelfs de code van deze website heb ik zelf geschreven. Call me
crazy, maar ik vond het erg leuk om te doen.
Termen die ik vaak gebruik om mezelf te omschrijven zijn georganiseerde chaos en perfectionist.
Misschien tegenstrijdig, maar hopelijk begrijp je na het zien en lezen van dit document waarom. Doordat ik
zoveel interesses en hobby's heb, lijkt het voor de buitenwereld vaak alsof ik een mega chaoot ben. Eigenlijk
heb ik altijd (op een licht chaotische manier) toch wel een overzicht voor mezelf. Mijn gedachten gaan vaak
alle kanten op en het is dan ook nooit stil in mijn hoofd, both a blessing and a curse.
De archetypes die het beste passen bij mij zijn Creator en Explorer.
Ik ben voornamelijk een Creator. Merken die hieronder vallen zijn onder andere Apple, LEGO en
Adobe. Naast dat dit merken zijn die ik zelf ook heel tof vind en ook vaak gebruik, herken ik me ook in hun
missie: De uitdaging om te creëeren. Bij elk ding dat ik maak wil ik het beste uit mezelf halen en elke keer wil
ik vernieuwend en origineel zijn. Ook vind ik het fantastisch om dingen te maken, ontwerpen of bedenken en mijn
fantasie is dan ook erg groot, al zeg ik het zelf. Ik zoek elke dag nieuwe uitdagingen en leer ook graag wat
nieuws.
Daarnaast inspireer ik ook graag anderen, want naar mijn mening zijn inspiratie en creativiteit de beste
geschenken die je iemand kan geven. Zo heb ik de afgelopen tijd mijn moeder geïnspireerd om ook weer vaker te
gaan knutselen. Het geeft mij enorm veel voldoening elke keer als ik zie hoe blij ze is als ze iets heeft
gemaakt.
Ik ben ook een beetje een Explorer. Merken die hieronder vallen zijn onder andere Google, NASA
en National Geographic. Ik ben namelijk erg nieuwsgierig en als ik iets zie wat ik niet meteen begrijp ga ik net
zo lang door totdat ik precies weet hoe het werkt. Je zal mij ook nooit meteen om hulp horen vragen als ik iets
niet snap. Ik ga eerst zelf op onderzoek uit en probeer zoveel mogelijk zelf te doen. Als ik het dan nog niet
begrijp, dan vraag ik het pas. Ook heb ik een hele brede interesse en als ik een onderwerp interessant vind ga
ik op een soort deep dive om er zoveel mogelijk over te leren. Je kunt er vanuit gaan dat ik je over een
hele hoop dingen een random fun fact kan vertellen.
Taadaa! Hier is mijn nieuwe logo en huisstijl, samengevat in een mini-stylesheet. Laten we beginnen met mijn
logo. Ik ben van plan om aankomend jaar een small business te starten voor onder andere mijn haakwerk en
grafische ontwerpen, maar ik sluit andere dingen ook zeker niet uit. Daarom wilde ik een veelzijdig logo die
niet te veel ingaat op wat ik op dit moment doe en dus algemeen gebruikt kan worden. In mijn logo heb ik
gebruikgemaakt van de letters van mijn naam in verschillende diktes en groottes om mijn veelzijdigheid visueel
te laten zien.
Als lettertype heb ik gekozen voor Alexandria. Dit is een veelzijdig, maar eenvoudig
schreefloos lettertype. Ik heb hiervoor gekozen omdat ik van plan ben om zowel digitaal als analoog te gaan
werken. Schreefloze lettertypes zijn zowel op schermen als in print goed te lezen.
De kleuren die ik heb gekozen zijn de kleuren die ik tijdens één van de typografie lessen aan mezelf heb
toegekend. Naast dat dit mijn favoriete kleuren zijn, zijn de volgende kenmerken van deze kleuren ook passend
bij mij als ontwerper en als persoon:
Oxford Blue - Ambitie, kalmte, eerlijkheid en betrouwbaarheid.
Honey Yellow - Optimisme, positiviteit en creativiteit.
Wisteria - Creativiteit, introversie en verbeelding.
Met deze kleuren wil ik een deel van mijn persoonlijkheid laten zien in mijn huisstijl. Daarnaast heb ik als
ondersteunende kleur Floral white gekozen. Helemaal wit vond ik te kil dus vandaar dat ik voor
een iets warmere tint ben gegaan met wat meer geel erin.
Naast mijn logo bestaan mijn huisstijlelementen uit organische vormen die ik blobs noem. Deze
hebben geen vaste vorm en zullen per toepassing verschillend zijn. Hiermee wil ik, net als met mijn kleuren,
creativiteit uitstralen.
In dit hoofdstuk neem ik je mee in mijn inspiratieproces. Ik leg uit hoe ik inspiratie opdoe en probeer zo goed mogelijk te beschrijven waar ik deze inspiratie vandaan haal. Ook vertel ik wat mij wel en niet aanspreekt in de huidige grafische wereld en benoem ik van welke lessen ik het meeste heb geleerd.
Als ik begin aan een project ga ik eerst altijd op onderzoek uit naar wat het precies inhoudt. Wanneer ik voor
een klant werk zorg ik er altijd voor dat ik precies weet wat voor bedrijf het is of wie ze zijn. Hiervan maak
ik een woordweb zodat ik een overzicht heb. Daarna maak ik meestal een moodboard. Dit doe ik voornamelijk voor
mezelf, zodat ik een eerste idee krijg van de sfeer en de stijl die ik ga gebruiken. Afbeeldingen hiervoor haal
ik eigenlijk altijd van Pinterest of Google. Meestal komen hieruit al wel eerste ideeën en hier kan ik dan ook
mee verder.
Als ik vastloop midden in een proces laat ik mijn werk altijd zien aan iemand die niks van het project af weet.
Ik bedenk vooraf een aantal vragen (bijvoorbeeld: Wat zie je hierin? en Wat vind je hiervan?) en naar aanleiding
van de antwoorden hierop krijg ik meestal weer inspiratie. Ook leg ik projecten vaak gewoon aan de kant en ga ik
even iets anders doen, bijvoorbeeld een rondje wandelen, lezen of werken aan een ander project. De kleinste,
meest willekeurige dingen die ik tegenkom zijn soms mijn grootste inspiratiebronnen. Deze leg ik dan vast door
een foto ervan te maken, een snelle schets te maken of op te schrijven in mijn notities zodat ik meteen verder
kan als ik weer aan het project ga werken.
Een groot deel van mijn inspiratie komt uit mijn hobby's en interesses. Ik probeer deze altijd op de een of
andere manier te verwerken in al mijn werk. Het beste voorbeeld hiervan is deze website. Als je goed kijkt zie
je in ieder geval 6 van mijn hobby's samenkomen: haken, borduren, coderen, schrijven, tekenen en fotografie. Ook
vind ik de ruimte en alles dat met planeten te maken heeft erg interessant, dus daar zie je ook vaak elementen
van terugkomen in mijn werk. Naast dat je op deze website allerlei elementen ziet terugkomen, verwijs ik ook
graag naar dit project van een paar jaar
geleden waarbij ik mijn interesse voor de ruimte en mijn liefde voor de serie Doctor Who heb gecombineerd.
Ook ga ik graag naar musea voor inspiratie. Vooral musea waar ze van alles en nog wat hebben spreken mij aan
omdat mijn interesses erg uit elkaar liggen: van de Egyptische oudheid, tot AI kunst, tot schilderijen van Van
Gogh. In oktober ben ik naar Londen geweest en daar ben ik onder andere naar het Victoria & Albert Museum
geweest. Hier zag ik een tentoonstelling genaamd R for Repair waar
voorwerpen die niet langer werkten omgebouwd waren tot nieuwe dingen. Dit heeft mij geïnspireerd om stil te
staan bij alle random voorwerpen die ik in mijn kamer heb liggen en hoe ik deze kan hergebruiken en een nieuwe
leven kan geven.
De laatste tijd haal ik ook veel inspiratie van Instagram en TikTok. Er zijn niet per se specifieke accounts
die ik volg, maar meestal posts die ik tegenkom op mijn Discover of For You pagina's. Wat mij hiervan
inspireert zijn meestal dingen die te maken hebben met handwerken, zoals breien en haken. Hiernaast zie je een
aantal posts van knottedneon (midden rechts), id.knit.that (rechtsonder) en honsedesign (linksonder/midden). Ik vind deze manieren
van grafisch ontwerp combineren met handwerken erg interessant omdat ik zelf ook veel haak. Het lijkt mij leuk
om dit zelf ook een keer uit te proberen zodra ik daar meer tijd voor heb.
Voornamelijk TikTok inspireert mij tegenwoordig vaak om nieuwe hobby's uit te proberen. Zo heeft a.lexakari mij afgelopen zomer geïnspireerd om een
tote bag te naaien. Ook heb ik dankzij onder andere haar tutorials leren breien.
Muziek is ook een hele grote inspiratiebron. Dit is soms pop- of indiemuziek omdat dit de muziek is waar ik het
meeste naar luister, maar meestal haal ik mijn inspiratie uit klassieke muziek en filmmuziek. Doordat
deze geen lyrics bevatten is het aan de luisteraar om in te vullen wat de muziek voor hen betekent. Klassieke
muziek spoort mij dan ook altijd aan om mijn fantasie de vrije loop te laten gaan. Ik luister graag naar de
stukken The Planets van
Gustav Holst, Le
carnival des Animaux van Camille Saint-Saëns en Pictures at an
Exhibition van Modest Mussorgsky. Als ik naar deze muziek luister zie ik als het ware een film afspelen in
mijn hoofd. Als ik inspiratie nodig heb ga ik graag op reis in de wereld van klassieke muziek en laat ik mijn
gedachten wandelen tussen de passages, noten en instrumenten.
Als laatste haal ik net als elke andere designer ook wel eens inspiratie van Pinterest en Behance. Dit probeer
ik wel zo min mogelijk te doen, omdat ik anders bang ben dat ik te veel ga namaken en minder zelf ga nadenken.
Ik gebruik dit vaak als last resort of als ik even vastloop in mijn inspiratieproces voor een duwtje in
de rug.
De kunstvorm die mij het meest aanspreekt op dit moment is mixed media/collage kunst. Ik vind het erg interessant hoe elke artiest iets compleet anders maakt en het eigenlijk niet te herleiden is tot één specifieke stijl. Elk kunstwerk is uniek. Dit spreekt mij aan omdat uniqueness iets is waar ik naar streef en ik ook verschillende technieken beheers die ik graag combineer.
Een grafische trend van dit moment die mij erg aanspreekt is (handgetekende) illustraties. Deze geven voor mij een persoonlijke touch en een zekere menselijkheid aan ontwerpen. Dit is iets wat ik ook nastreef met mijn werk.
Ook de combinatie van illustraties en fotografie spreekt mij erg aan. De illustraties voegen ook hier een zekere persoonlijke touch toe aan de foto's en geven een gevoel van warmte.
De trends die mij dus voornamelijk aanspreken zijn de trends waarbij persoonlijkheid een rol speelt. Ik vind het belangrijk om bij alles wat ik maak een element van mezelf erin te verwerken. Het is tenslotte mijn werk. Natuurlijk is dit niet altijd mogelijk als je bijvoorbeeld voor een klant werkt, maar als het kan doe ik het.
Natuurlijk zijn er ook trends die mij absoluut niet aanspreken. Een trend van de afgelopen tijd waar ik echt niks mee heb is holographic design. Deze designs komen erg kil over voor mij en zijn niet uitnodigend voor mij. Daarnaast vind ik het glimmende spiegeleffect niet prettig om naar te kijken.
Ook neon kleuren spreken mij niet aan. Vooral in combinatie met grote, schreefloze letters is dit een absolute no-go voor mij. Als ik ontwerpen met deze aspecten zie voelt het voor mij alsof het ontwerp in mijn gezicht schreeuwt en je dwingt om te kijken. Natuurlijk is dit voor sommige ontwerpen wel nodig, maar ik zou het zelf nooit gebruiken. Ik heb liever hebben dat 5 mensen mijn werk zien die het daadwerkelijk waarderen dan 1000 mensen die gedwongen worden om er naar te kijken
Eigenlijk vond ik vrijwel alle workshops en lessen die we tot nu toe hebben gehad erg interessant. Hiernaast zie je een collage van een aantal lesopdrachten die ik heb gemaakt waar ik trots op ben.
De lessen die ik in het bijzonder interessant vond waren de lessen Analogue. Dankzij deze lessen heb ik mezelf uitgedaagd om meer analoog te gaan werken. Zo heb ik sinds de eerste les een schetsboekje bij me die inmiddels al voor meer dan de helft vol is. Daarnaast vind ik met mijn handen werken sowieso leuk dus deze lessen spraken mij per definitie al meer aan. Vooral de les waarin we de tassen gingen bedrukken en de les waarin we stempels gingen maken vond ik erg leuk. Die laatste heeft mij geïnspireerd om zelf een lino-snijder aan te schaffen. Tot nu toe heb ik onder andere een stempel gemaakt van mijn eigen logo en een kerstkaart (zie volgende slide). Weer een hobby erbij!
De lessen Photography vond ik ook erg leuk. Ik was sowieso al langer geïnteresseerd in fotografie, maar vond het lastig om echt betekenisvol werk neer te zetten. De opdracht die we kregen was het maken van een fotoserie over een belangrijk persoon of onderwerp in jouw leven. Het onderwerp dat ik hiervoor had gekozen was angst. Ik wilde mijn angstige gevoelens op een manier in beeld brengen. Eigenlijk hoefden we maar één fotoserie te maken maar ik was zo geïnspireerd dat dit er uiteindelijk twee zijn geworden. Het maken van deze fotoseries was confronterend en eng maar ook op een manier therapeutisch en helend. Ik twijfelde eerst heel erg om ze te laten zien in de klas, maar ben best trots op mezelf dat ik dit uiteindelijk wel heb gedaan.
De Typography lessen vond ik ook interessant. Ik had er nog nooit over nagedacht dat het mogelijk zou zijn om een verhaal te vertellen zonder daadwerkelijke woorden te gebruiken. De persoonlijke poster (rechtsonder) heb ik uiteindelijk als basis gebruikt voor mijn huisstijl.
Nieuwe dingen uitproberen, mijn skills uitbreiden en leren van anderen zijn dingen die ik elke dag doe. In dit hoofdstuk zie en lees je wat mij wel en niet aanspreekt in het grafische werkveld en wat ik naast de lessen heb uitgespookt om mijn kennis en skills verder uit te breiden.
Deze minor heeft mij uitgedaagd om steeds meer analoog te werken en om ook mijn bestaande skills te combineren. Het beste voorbeeld hiervan is deze website. Ik vond het erg leuk om manieren te vinden en bedenken om het precies te maken zoals ik in mijn hoofd had. Dat past weer goed bij het Explorer archetype.
Naast dat ik hard gewerkt heb aan de opdrachten voor school, ben ik ook in mijn vrije tijd verder gegaan met mezelf ontwikkelen in het grafische vakgebied. Tijdens één van de lessen Analogue gingen we stempels maken. Dit vond ik zo leuk dat ik zelf ook een setje heb besteld. Ik had meteen het idee om een snede te maken voor een kerstkaart aangezien het bijna kerst is. Ik was wellicht iets te overhaast met mijn eerste ontwerp (linksboven, met de kat en het raam) want deze is uiteindelijk niet geworden zoals ik wilde. Ik wist niet goed welke delen ik wel en niet moest wegsnijden. Ook had ik niet de juiste materialen om de daadwerkelijke prints te maken.
Toen ik eenmaal de juiste inkt had, heb ik een wat een simpeler ontwerp gemaakt (midden). Ook heb ik nog een sneeuwbol gemaakt en een stempel van mijn logo. Nu alleen nog goed papier en de kaarten kunnen gemaakt en verstuurd worden :) Ik merk dat ik langzamerhand steeds meer doorheb hoe ik het het beste kan aanpakken en haal er ook veel voldoening uit om te zien hoe de ontwerpen eruit zien als ik ze print.
Haken is een hobby die ik al ruim een jaar doe. Patronen en tutorials volgen is geen uitdaging meer voor mij, dus ik heb de laatste tijd mezelf de uitdaging gegeven om zónder patroon te werken. Als eerste maakte ik de handwarmers die je rechts ziet. Daaraan vooraf ging wel een hoop trial and error om precies uit te zoeken hoe lang en breed ze moesten zijn en hoe ik een gat voor de duim kon maken. Daarna heb ik ook nog een muts gemaakt en een book sleeve voor mijn zusje. Ik haal ook hier erg veel voldoening uit als het precies eruit ziet zoals ik in mijn hoofd had. Deze projecten waren vrij simpel, maar mijn doel is om ook grotere projecten (zoals truien of vesten) zonder patroon te maken.
Zoals ik al eerder had benoemd in het hoofdstuk Inspiratie ben ik in oktober naar Londen geweest. Hier heb ik verschillende musea bezocht, waaronder het Victoria & Albert museum, maar ook het Design Museum. Dit museum vind ik een grote aanrader. Ook al is het best wel klein, er waren heel veel verschillende dingen te zien. Zo was er een grote tijdlijn te zien van de geschiedenis van (grafisch) design waar belangrijke ontwikkelingen werden benoemd (o.a. de ontwikkeling van Helvetica).
Er was op dat moment ook een tentoonstelling van de kunstenaar Yinka Ilori die mij heel erg aansprak. Hij is een multidisciplinaire kunstenaar dus er was een breed scala aan kunstwerken te zien. Zo waren er grafische werken te zien, zoals muurschilderingen en stoffen, maar ook bijvoorbeeld stoelen en schaalmodellen van bouwwerken. Ondanks dat alles wat hij maakt soms ver uit elkaar ligt qua discipline, was er toch een duidelijke overeenkomst te vinden.
Wat ik voornamelijk interessant vond was de permanente tentoonstelling Designer Maker User. Wat hier vooropstond was gebruiksvriendelijke ontwerpen. Onder andere werd hier uitgelegd hoe de kaarten van de Londense en New Yorkse metro gebruiksvriendelijker zijn gemaakt. Ook stond er een uitgebreid stuk over hoe het creditcard lettertype tot stand is gekomen.
In dit museum heb ik veel geleerd over het design proces van verschillende disciplines binnen het designer vakgebied. Ik ben niet per se geïnspireerd hierdoor, maar vond het wel heel interessant om te zien hoeveel verschillende richtingen er bestaan.
Ik had voor de minor al een beetje een beeld van het grafische werkveld. Ik volg namelijk de studie Communicatie & Multimedia Design en hierbij krijgen we ook vaak grafische opdrachten (denk aan het ontwerpen van een poster, een style-guide, etc.). Daarnaast heb ik vorig jaar stage gelopen bij een online marketingbureau (waar ik nu nog steeds werk) waarbij ik al een beetje heb kunnen ervaren hoe het is om te werken in de grafische sector. Ondanks deze ‘ervaring’ had ik vóór de minor een heel ander beeld van het werkveld dan dat ik nu heb. Ook weet ik nu veel beter wat ik wel en niet leuk vind om te doen.
Wat mij voornamelijk aanspreekt in het grafische werkveld is het begin van een project. De vrijheid die je hebt aan het begin van een gloednieuw project is iets wat ik heel erg fijn vind. Op deze manier kan ik mijn creativiteit vrij laten lopen en is niks te gek. Wat ik daarom juist niet fijn vind is het werken binnen een bestaande huisstijl. Dit is iets wat ik vooral op mijn werk vaak moet doen en ik merk dat dit mijn creativiteit beperkt.
Het beeld dat ik voor deze minor had was dat een grafisch ontwerper alleen maar de hele dag achter een computer zit. Toen ik daarom de lessen ‘Analogue’ in mijn rooster zag staan vond ik dit eerst een beetje gek omdat dit in strijd was met mijn beeld. Dit bleek een hele goede wake-up call en deze lessen waren uiteindelijk mijn favoriete lessen. Ik ben er tijdens deze minor echt achter gekomen dat de hele dag achter een computer zitten niks voor mij is en ik het allerliefst analoog en lekker old school met mijn handen werk. Op deze manier voel ik mij meer verbonden met mijn werk en voelt het ook persoonlijker.
Ik heb nogal veel verschillende interesses en ik was bang dat ‘Grafisch ontwerper’ als carrière te beperkend zou zijn. Ik weet nu dat grafisch ontwerp veel meer is dan alleen maar logo's en posters ontwerpen. Hoewel ik dat ook leuk vind, vind ik de afwisseling tussen alle aspecten het allerleukste. Zo kan ik de ene dag een logo ontwerpen, de andere dag een fotoserie in elkaar zetten en weer een andere dag een poster maken. Ik denk dat het vak van grafisch ontwerper vanwege deze vele variatie goed bij mij past.
We zijn er bijna! Dit is het laatste hoofdstuk. Hierin blik ik terug op de afgelopen maanden en bespreek ik hoe ik ben gegroeid, zowel op grafisch gebied als op persoonlijk gebied.
Ik stapte deze minor in zonder specifieke doelen of verwachtingen. Ik wilde vooral kijken of ik grafisch ontwerp nog steeds interessant vond. Toch merkte ik tijdens het samenstellen van dit document dat ik niet alles uit deze minor heb kunnen halen dat ik had gewild.
Gaandeweg had ik stiekem toch wat doelen voor mezelf opgesteld. Ik wilde beter worden in de Adobe programma's en een zichtbare ontwikkeling zien in mijn eigen werk in vergelijking met mijn ‘oude’ werk. Mijn doel was om naast de ‘verplichte’ schoolopdrachten ook voor mezelf opdrachten te gaan maken. Ik had een lijstje gemaakt met een aantal opdrachten voor mezelf die ik wilde gaan doen (o.a. gezichten leren tekenen, typografische posters maken met quotes van mijn favoriete serie en mezelf verdiepen in portretfotografie).
De lesopdrachten heb ik allemaal gedaan. Ook heb ik voor mijn muziekvereniging een tweetal flyers ontworpen. Buiten dat heb ik geen enkele van mijn eigen opdrachten gedaan. Sterker nog, ik ben er niet eens aan begonnen. Mijn volledige focus lag bij de schoolopdrachten en zo vergat ik mijn eigen opdrachten volledig.
Hoewel ik best trots ben op een aantal van mijn lesopdrachten, vind ik het erg jammer dat ik mijn eigen opdrachten niet heb uitgevoerd. Ik heb het gevoel dat ik veel meer uit deze minor had kunnen halen. Er was namelijk door de vele vrije dagen best veel ruimte voor persoonlijke opdrachten, maar hier heb ik niet optimaal gebruik van gemaakt. De opdrachten van school waren prima, maar waren niet allemaal even uitdagend omdat ik al wat ervaring had binnen het grafische vakgebied. Toen ik mijn werk ging verzamelen voor de Grafische Reis en het ging vergelijken met mijn oude werk, merkte ik dat ik er zelf niet echt vooruitgang in zag.
Ik vind het lastig om werk voor mezelf te doen omdat dit bijna nutteloos voelt. Ook zit hier geen echte drijfveer achter zoals een deadline. Hierdoor vind ik het erg lastig om te beginnen met of om überhaupt motivatie te zoeken voor een persoonlijke opdracht. Opdrachten met een ‘echte’ deadline krijgen bij mij altijd de prioriteit en hierdoor houd ik geen tijd en energie meer over om mezelf verder te ontwikkelen met vrij werk. Ik denk dat het daardoor ook logisch is dat ik nauwelijks verbetering zie. Ik voer altijd netjes de opdrachten uit met de kennis en skills die ik heb, maar geef mezelf geen ruimte om deze skills te verbeteren of te experimenteren met nieuwe technieken. Hierdoor blijf ik een beetje hangen in wat ik altijd al deed.
De conclusie die ik hieruit kan trekken is dat ik mezelf meer tijd en ruimte moet geven om te experimenteren en om mijn bestaande skills uit te breiden. Ik denk dat het idee dat ik had om mezelf opdrachten te geven op zich prima is. Het probleem nu was dat ik dit niet heb uitgevoerd. In de toekomst ga ik meer tijd inplannen om aan deze opdrachten te werken. Ook ga ik hier deadlines aan verbinden zodat ik een drijfveer heb.
Ondanks dat ik niet helemaal alles heb kunnen doen dat ik had willen doen tijdens deze minor, heb ik ook positieve groeimomenten gehad. Iets wat ik totaal niet had verwacht aan het begin van deze minor was dat ik de realisatie zou krijgen dat ik het verschrikkelijk vind om de hele dag achter een computer te zitten. Gedurende mijn ‘carrière’ als grafisch ontwerper had ik tot nu toe eigenlijk voornamelijk digitaal gewerkt. Ik dacht een paar jaar geleden dat grafisch ontwerper inhield dat je posters en flyers ontwierp op je computer en dat dat het was. Hoewel dit voor sommige ontwerpers misschien een goede omschrijving is, ben ik erachter gekomen dat dit beeld helemaal niet bij mij past. Ik werk graag met mijn handen en ik zou het dan ook vreselijk vinden om de rest van mijn leven alleen maar de hele dag achter een computerscherm te zitten.
Zoals ik al zei kwam deze realisatie onverwacht. Ik had dan ook van tevoren geen doelen of ambities om meer analoog te gaan werken. De lessen Analogue hebben een groot aandeel gehad hierin. Eerder had ik al benoemd dat ik niet eens wist dat dingen als linosnijden en tassen bedrukken onderdelen waren uit het grafische ontwerp vakgebied. Doordat ik hieraan werd blootgesteld ging er een wereld voor mij open en had ik ineens veel meer plezier in het maken van ontwerpen. Sinds een aantal maanden heb ik een schetsboekje bij me en potloden en als ik nu een idee heb maak ik eerst een schets daarin. Tekenen is zeker niet één van mijn sterkste punten, maar op deze manier kan ik veel sneller mijn ideeën visualiseren en voorleggen aan anderen.
Er was altijd al iets aan digitaal ontwerpen dat ik miste, maar ik kon mijn vinger er niet op leggen. Door meer analoog te werken ben ik erachter gekomen dat dit gemis verbondenheid is. Digitale ontwerpen voelen voor mij niet persoonlijk genoeg en missen een ‘menselijk’ element. De kleine imperfecties die analoog werk bevat maken het werk juist interessant. Ik had nooit gedacht dat ik, een perfectionist, dat zou zeggen, maar ook dat is groei.
Wat ik voornamelijk heb geleerd hiervan is dat het grafische vakgebied veel groter is dan ik dacht. Er is voor mij een hele nieuwe wereld opengegaan en ik kan niet wachten om deze te ontdekken. Ik ga door met linosnedes maken en met haken. Ik heb de ambitie om mijn eigen bedrijfje op te starten dus ik wil de kwaliteit van mijn ontwerpen uiteindelijk naar verkoopniveau brengen. Daarnaast wil ik mij ook gaan verdiepen in nieuwe technieken, zoals schilderen en het maken van kleisculpturen. Ik heb vooral heel veel zin om van alles uit te proberen en om zo min mogelijk achter mijn computer te zitten.
Tijdens het Commercieel project ben ik mezelf een aantal keer tegengekomen.
De eerste keer was in de laatste weken voor het einde van het project. Er waren nog een aantal taken die gedaan moesten worden en ik, als echte control freak, vond het wel een goed idee om al deze taken over te nemen. Op deze manier wist ik zeker dat de taken goed werden uitgevoerd in mijn ogen.
De tweede keer was tijdens het afronden van het project. Voor mij ging het in elkaar zetten van het procesboek niet snel en efficiënt genoeg dus ik nam ook deze taak over. Uiteindelijk was dit veel meer werk dan ik dacht en zorgde dit voor meer stress, wat weer leidde tot slaapproblemen en andere klachten. Ik had nog nooit zulke extreme gevallen van stress ervaren en merkte ook dat mijn mentale gezondheid achteruitging. Dit was wel even een wake-up call voor mij.
De derde keer was toen we de feedback terugkregen. Eén van de punten was als volgt: “Wees niet bang om meer feedback te vragen, wij zijn er om je verder te helpen!”. Voor mezelf ben ik het project nog eens nagelopen en zo kwam ik tot de conclusie dat ik inderdaad nauwelijks de hulp van mijn coaches of klasgenoten heb ingeschakeld. De reden hiervoor is heel simpel: ik ben bang voor negatieve feedback. Als ik wel om feedback had gevraagd had ik waarschijnlijk betere ontwerpen kunnen opleveren.
Dankzij deze (soms confronterende) momenten heb ik een aantal waardevolle lessen geleerd. In het vervolg moet ik echt leren om taken uit handen te geven. Helaas ben ik er op een vervelende manier achtergekomen wat te veel stress kan doen met mijn fysieke en mentale gezondheid en dat wil ik nooit meer in zo'n extremiteit ervaren. Het zal niet makkelijk zijn om cold turkey hiermee te stoppen, maar ik ga hier wel absoluut aan werken.
De tweede les die ik heb geleerd is dat vragen om feedback juist heel waardevol kan zijn. Tijdens de eerste paar feedbackmomenten van het Conceptueel project werden we als het ware gedwongen om feedback te ontvangen van anderen. Dankzij dit ben ik langzamerhand steeds meer zelf aan het vragen om feedback. Andere mensen zien jouw project of werk namelijk op een andere manier en dit kan leiden tot nieuwe inzichten.
De minor is nog niet helemaal afgelopen, maar ik kan al wel met zekerheid zeggen dat ik enorm ben gegroeid. Ik had totaal niet verwacht dat dit zou gebeuren en ik kwam vooral om te groeien als ontwerper. Nu weet ik dat - in ieder geval voor mij - mijn groei als ontwerper en mijn persoonlijke groei met elkaar vervlochten zijn. Ik merk dat ik steeds meer dingen durf. Ik durf meer risico's te nemen met ontwerpen en ik durf ook steeds meer mezelf te zijn.
Ik vind het altijd lastig om mijn draai te vinden in een nieuwe omgeving. Voor mij was dit inmiddels de vierde keer dat ik opnieuw moest beginnen op een nieuwe school/studie. Ik had van tevoren mezelf voorgenomen om vooral mezelf te blijven. Dit was een soort experiment, omdat de minor toch maar een half jaar zou duren. Ik kan er eigenlijk niks anders over zeggen dan dat mij dit heel erg goed is bevallen. Het geeft mij veel vrijheid om niet alsof te hoeven doen om ervoor te zorgen dat mensen mij aardig vinden. Ik merk dat mede hierdoor mijn zelfvertrouwen enorm is gestegen de afgelopen maanden.
Als gevolg hiervan durf ik ook meer mezelf te uiten in mijn werk. Aan het begin van de minor had ik nooit gedacht dat ik mijn Conceptueel project over de representatie van queer vrouwen in tv en film zou doen, een onderwerp dat voor mij heel erg persoonlijk is als fanatieke, queer seriekijker. Ook al ben ik al een paar jaar uit de kast, ik voel toch nog altijd een soort angst of schaamte rond mijn identiteit en praatte er liever niet over. Zelfs het woord ‘lesbisch’ durfde ik tot een paar weken geleden niet eens uit te spreken. Het lijkt misschien een kleine overwinning, maar voor mij is dit gigantisch. Ook heb ik een grote stap gezet in één van de Photography lessen door mijn fotoseries over mijn angsten en onzekerheden voor de klas te bespreken. Dit vond ik doodeng maar ik ben achteraf best wel trots op mezelf dat ik het heb gedaan.
Deze minor heeft mij eigenlijk op heel veel vlakken goed gedaan. Niet alleen weet ik nu beter wat ik wel en niet leuk vind, ik ben ook als persoon heel erg gegroeid in het afgelopen half jaar. Ik vind het daarom best wel jammer dat het al bijna voorbij is. Zoals ik al eerder had benoemd had ik eigenlijk geen verwachtingen van de minor. Eigenlijk was het ook mijn tweede keus. Ik wilde namelijk een minor gaan doen in het buitenland maar dit is uiteindelijk niet doorgegaan om verschillende redenen. Hier baalde ik eerst best wel van, maar eigenlijk ben ik achteraf gezien blij met hoe alles is verlopen. Ik had deze minor voor geen goud willen missen.
Dankzij deze minor heb ik ook weer een hernieuwde interesse voor het CMD vakgebied. Ik heb al meerdere keren op het punt gestaan om te stoppen met mijn opleiding omdat ik geen idee had wat ik wilde, maar ik heb nu een duidelijker doel en weet wat ik wel en niet interessant vind.
Om één van mijn favoriete nummers te quoten, the end is here! Dit is het einde van dit document. Ook al was het veel meer werk dan ik had gedacht, ik heb wel veel plezier gehad met het bouwen van deze website. Hopelijk vond jij het ook leuk om te zien en te lezen :)
Na deze minor ga ik verder met mijn eigen opleiding, Communicatie en multimedia design. De volgende fase hiervan heet ‘De Verdieping'. Om eerlijk te zijn heb nog ik geen idee wat dit precies inhoudt, maar ik kan niet wachten om hierachter te komen. In mijn vrije tijd ga ik uiteraard door met mijn eindeloze collectie aan hobby's en hoop ik hier nog een hele hoop aan toe te voegen. Ik ben benieuwd wat de toekomst mij gaat brengen, zowel op persoonlijk als op grafisch gebied.
Goodbye for now!
